Paul attends Linda McCartney Retrospective In Montpellier

FEB212014

Last night, Paul and his family attended the opening reception of the Linda McCartney retrospective photography exhibition in the city of Montpellier, France. The exhibition will run from 21st February – 4th May 2014 at Le Pavillon Populaire, a very special space dedicated to photography.

More than 200 prints and original documents are displayed, reflecting Linda's instinctive ability to capture the beauty of a particular moment.

Linda got her first big break as a photographer while working as receptionist at 'Town and Country Magazine'. She used an unwanted invitation to a Rolling Stones promotional event on the SS Sea Panther on the Hudson River in New York to document the event and photograph the band.

She became a professional photographer in the mid-sixties. Her pictures during this period chronicled the musical revolution of the decade.

Linda's photographic oeuvre contains photographs of the musical scene of the 60s in New York, California and London, her family life with Paul and their children, and photographs of the natural world she was so fond of.

Exhibition Curator: Gilles Mora and members of the McCartney family, in collaboration with Claudia Schmid of Linda Enterprises Ltd.
---
www.PaulMcCartney.com will be publishing a new collection of photos from the exhibition next week.

TRADUCCIÓN  REGULAR

212014

Paul asiste Linda McCartney retrospectiva en Montpellier

Ayer por la noche, Pablo y su familia asistieron a la recepción de apertura de la Linda McCartney retrospectiva exposición de fotografía en la ciudad de Montpellier, Francia. La exposición permanecerá abierta desde el 21 de febrero -. 4 de mayo de 2014 en Le Pavillon Populaire, un espacio muy especial dedicado a la fotografía . se visualizan más de 200 grabados y documentos originales, lo que refleja la capacidad instintiva de Linda para capturar la belleza de un momento particular Linda le consiguió

 La primera gran oportunidad como fotógrafo, mientras trabajaba como recepcionista en 'Town and Country Magazine. Ella usó una invitación no deseada a un acto promocional de los Rolling Stones en el SS Mar Panther en el río Hudson en Nueva York para documentar el evento y fotografiar a la banda. 

Ella se convirtió en un fotógrafo profesional a mediados de los años sesenta. Sus fotos durante este período una crónica de la revolución musical de la década. obra fotográfica de Linda contiene fotografías de la escena musical de los años 60 en Nueva York, California y Londres, su vida familiar con Pablo y sus hijos, y las fotografías del mundo natural que era tan aficionado. Comisario de la exposición: Gilles Mora y miembros de la familia McCartney, en colaboración con Claudia Schmid de Linda Enterprises Ltd. ---

 www.PaulMcCartney.com publicará una nueva colección de fotos de la exposición la semana que viene.

fuente: www.paulmccartney.com

New Collection - Linda McCartney: Retrospective, 1965-1997

FEB242014

To mark the opening of the Linda McCartney retrospective at Le Pavillon Populaire in Montpellier, PaulMcCartney.com today publishes a new collection of photographs, reflecting Linda's instinctive ability to capture the beauty of a particular moment.

The exhibition will run until 4th May 2014, for more info click HERE!

Check out the full collection HERE!

TRADUCCIÓN REGULAR

FEB242014

Nueva colección - Linda McCartney: Retrospectiva, 1965-1997

Con motivo de la inauguración de la retrospectiva de Linda McCartney en Le Pavillon Populaire en Montpellier, PaulMcCartney.com hoy publica una nueva colección de fotografías, lo que refleja la capacidad instintiva de Linda para capturar la belleza de un momento particular. La exposición permanecerá abierta hasta el 4 de mayo de 2014, para más información haz click aquí! Echa un vistazo a la colección completa AQUÍ!

fuente:

http://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/27759-new-collection-linda-mccartney-retrospective-1965-1997

LINK PARA VER LA GALA NME HORA DEL REINO UNIDO : 20:00 PM

http://www.nme.com/awards

NOCHE DEL 26 DE FEBRERO EN EUROPA GALA NME

FEB262014

Tonight - Paul To Attend NME Awards 2014...

Tonight the NME Awards 2014, sponsored by Austin, Texas, will take place at the O2 Academy Brixton in London. Paul will be honoured with a special one-off award, the 'Songwriter’s Songwriter', and will be there to collect the award in person.

The award recognises that Paul is regarded as an inspiration, not only by NME and their readers, but also by artists themselves. Paul has also been nominated for 'Best Solo Artist' alongside David Bowie, Lily Allen, Kanye West, Jake Bugg and Lorde.

WATCH LIVE!

Fans around the world can watch the ceremony live from 8pm (GMT) by clicking
HERE!

---
Will you be tuning in tonight? Let us know in the comments below…

FUENTE:  www.paulmccartney.com

     TRADUCCIÓN  REGULAR

262014

Tonight - Paul Para Asistir Premios NME 2014 ...

Esta noche los NME Awards 2014, patrocinado por Austin, Texas, se llevará a cabo en el O2 Academy Brixton de Londres. Paul será honrado con un premio de una sola vez especial, el 'Cantautor del compositor', y estará allí para recoger el premio en persona.

El premio es un reconocimiento de que Pablo es considerado como una fuente de inspiración, no sólo por el NME y sus lectores, sino también por los propios artistas.

Paul también ha sido nominado a "Mejor Artista Solista" junto a David Bowie, Lily Allen, Kanye West, Jake Bugg y Lorde. 

Mirar en vivo! Fans de todo el mundo podrán ver la ceremonia en directo desde 20:00 ( GMT ) haciendo clic AQUÍ! --- 

¿Va a estar sintonizando esta noche? Háganos saber en los comentarios a continuación ...

Fuente:

http://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/27760-paul-to-attend-nme-awards-2014

Snow problem! Sir Paul McCartney hones his skiing skills in the French Alps while on holiday with wife Nancy Shevell

He's known for being hugely successful as a singer.

And at the age of 71 Sir Paul McCartney has been perfecting another one of his many talents by taking to the French Alps with a personal instructor to hone his skiing skills.

If you could win prizes for looking like the part then The Beatles singer, who is enjoying a break in Megeve, France, with his wife Nancy Shevell, would become a professional in no time.

+4

Taking to the slopes: Sir Paul McCartney has been perfecting his sking skills in the French Alps

Paul was pictured looking every inch the esteemed skier in his all-black winter wear as he went for a lesson on Thursday.

He looked in focused mood as he headed onto the snow carrying his ski poles and flanked by his personal instructor, who had skis in hand.

While on the slopes, Paul looked like he had the technique down to a tee as he sped across the snow.

+4

Looking the part: While on the slopes, Paul looked like he had the technique down to a tee as he sped across the snow

Despite Paul's new hobby, his wife Nancy, 53, doesn't appear to be quite as keen as her husband to take to the ice.

According to The Sun newspaper, she has been steering clear of the icy conditions by staying in their private lodge when the singer heads out to test his skiing skills.

The skiing trip couldn't have come at a better time for Paul, who has been busy in the US for the past month making a special TV show, The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles, to commemorate 50 years since the group first appeared on American television.

+4

Happy holiday: Nancy Shevell is also on holiday with Paul in the Alps but has reportedly preferred to stay in their private lodge rather than hit the slopes

During the show, Paul and his bandmate Ringo Starr paid tribute to late Beatle John Lennon - who was shot and killed in New York in 1980 - and George Harrison, who died of lung cancer in 2001.

Drummer Ringo 73, told the audience during the programme: 'We were in a band called The Beatles and whenever we play George and John are always with us.'

The show aired on CBS on February 9 and featured performances from the likes of Stevie Wonder, Keith Urban, Katy Perry, John Mayer and Alicia Keys.

Paul's ex-wife, Heather Mills, is a paralympic skiier but was forced to pull out of the 2014 Winter Paralympics because of a leg injury.

Heather - who lost her leg below the knee in a road accident 20 years ago - won a silver medal for skiing in a New Zealand Winter Games slalom event at Coronet Peak in Queenstown in 2013.

+4

Ice time: Paul and Nancy have been enjoying a break in the French Alps

Read more:

• Let It Ski, Macca

Read more: http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-2567306/Sir-Paul-McCartney-takes-slopes-hone-skiing-skills-French-Alps.html#ixzz2uRT1WHhz
Follow us: @MailOnline on Twitter | DailyMail on Facebook

             TRADUCCIÓN  REGULAR

Problema de la nieve! Sir Paul McCartney pone a punto sus habilidades de esquí en los Alpes franceses, mientras estaba de vacaciones con su esposa Nancy Shevell

Él es conocido por ser un gran éxito como cantante.

Y a la edad de 71 Sir Paul McCartney ha sido el perfeccionamiento de otro de sus muchos talentos mediante la adopción de los Alpes franceses, con un instructor personal para perfeccionar sus habilidades de esquí. 

Si pudieras ganar premios por mirar como la parte A continuación, el cantante de los Beatles, que está disfrutando de un descanso en Megeve, Francia, junto a su esposa Nancy Shevell, se convertiría en un profesional en ningún momento.

Paul fue fotografiado mirando cada centímetro del esquiador estimado en su uso durante todo el invierno negro a su paso para una lección del jueves.

Miró en el estado de ánimo enfocada mientras se dirigía a la nieve llevando sus bastones de esquí y flanqueado por su instructor personal, que tenía esquís en la mano.

Mientras que en las pistas, Paul parecía que tenía la técnica a un tee mientras corría a través de la nieve.

A pesar de la nueva manía de Paul, su esposa Nancy, de 53 años, no parece ser tan aguda como su marido a tomar para el hielo.

De acuerdo con The Sun periódico, ella ha estado dirigiendo clara de las condiciones de hielo por quedarse en su casa de campo privada cuando el cantante se dirige a poner a prueba sus habilidades de esquí.

El viaje de esquí no podría haber llegado en un mejor momento para Paul, quien ha estado muy ocupado en los EE.UU. durante el mes pasado, haciendo un programa de televisión especial, La noche que cambió América: A Grammy Salute to The Beatles, para conmemorar los 50 años desde el grupo apareció por primera vez en la televisión estadounidense.

Durante el show, Paul y su compañero de banda, Ringo Starr rindió homenaje al fallecido Beatle John Lennon - que recibió un disparo y murió en Nueva York en 1980 - y George Harrison, que murió de cáncer de pulmón en 2001.

El baterista Ringo 73, dijo a la audiencia durante el programa: "Estábamos en una banda llamada The Beatles y cuando jugamos George y John siempre con nosotros. '

El show salió al aire en CBS el 09 de febrero y las actuaciones de la talla de Stevie Wonder, Keith Urban, Katy Perry, John Mayer y Alicia Keys apareció.

La ex esposa de Paul, Heather Mills, es un esquiador paralímpico, pero se vio obligado a retirarse de los Juegos Paralímpicos de Invierno de 2014 a causa de una lesión en la pierna.

Heather - que perdió su pierna debajo de la rodilla en un accidente de tráfico hace 20 años - ganó una medalla de plata para el esquí en un evento de slalom Juegos de Invierno Nueva Zelanda en Coronet Peak, en Queenstown en 2013.

¡Qué Liverpool! Los Beatles son de Hamburgo

ALLI SE INICIARON CUANDO ERAN UN QUINTETO

26 FEB 2014 | 08:26 En la ciudad portuaria alemana se encuentra el Indra, un bar-antro de la zona roja, que fue el primer sitio, en 1960, donde los FabFour empezaban a escribir su historia.

“Los Beatles le deben todo a Hamburgo”. “Los Beatles dieron el primer paso, el más importante, en Hamburgo”. “Los Beatles maduraron en Hamburgo, nada de Liverpool”. Frases de este tenor y calibre son las que se leen en las mesas y paredes del Indra, ese bar enclavado en el pintoresco y penumbroso barrio Saint Pauli, nada menos que la zona roja de Hamburgo.

El Indra se jacta de haber, de alguna manera, inventado al cuarteto de Liverpool … cuando era quinteto. “No eran nadie y les dimos la primera oportunidad”, dice en alta voz Otto, el veteranísimo encargado del bar, mientras que Heike, una joven camarera, se encarga de la traducción. “En 1960, en esa mesa que no se puede tocar –advierte amenazante-, Lennon y McCartney lideraban. Todavía no estaba Ringo Starr. Stuart Sutcliffe y Pete Best integraban la formación inicial de cinco miembros”.

Son las siete de la tarde en Hamburgo. Todavía no entró nadie a este pub lo más parecido a un antro, pero un antro con onda, que hoy en día tiene una programación musical principalmente de jazz y soul. Al lado, medianera contigua, se encuentra el Kaiser Keller, más refinado, que también albergó a los Beatles cuando gateaban. Y saliendo, sobre la por aquí popular calle Reeperbahn, están las figuras a tamaño natural, y hechas con metal, de los FabFour. Claro, acá hay cinco, pero uno, Sutcliffe –el quinto beatle- abandonó la banda en 1961 (y murió al año siguiente por una hemorragia cerebral), y Best fue reemplazado por Ringo.

El Indra es pintoresco pero no es un bar-museo. Más bien adopta una postura superior, la típica de quien no necesita explotar una imagen para sobrevivir. Una placa bastante deslucida en la puerta, un puñado de garabatos en mesas y paredes, y un personaje septuagenario como Otto alcanzan para dar fe de la relevancia de este pub que se merece el rótulo de mítico y visita obligada si se está en Hamburgo. “Yo escuché los primeros acordes de ‘Love me do’. Acá lo tocaron”. Heike traduce y repite sin saber demasiado de qué se está hablando. La charla es de lo más informal, mientras Otto lustra unas copas y no permite sacar fotos porque prefiere la privacidad del lugar. Como quien no quiere la cosa, hace saber que “el Indra figura en el libro Guinness de los récords como el lugar donde los Beatles tocaron más tiempo: siete horas sin parar”.

Una de las frases turísticas para promover la ciudad portuaria alemana parte de la boca de John Lennon: “Nacimos en Liverpool, pero crecimos y maduramos en Hamburgo”. El tema era saber por qué Hamburgo fue la elegida. La cara de Otto, como menospreciando la pregunta, es elocuente. “Esta ciudad es más libre, más amplia. Acá todavía ellos no eran nadie. Hicieron todas, prostitutas, drogas, dormían en el ático y pedían dinero prestado. Hasta durmieron en el Bambi-Kino (un antiguo cine porno). Eso en Inglaterra no lo podían hacer jamás”.

Saca un cuaderno Otto con estadísticas contundentes: entre 1960 y 1962, los Beatles hicieron 281 shows en Hamburgo, tocando unas 1500 horas. “Cuando se consolidaron, y ya eran cuatro, se fueron”. Y la historia, luego, es más conocida. Se instalaron en Liverpool y en 1963 se transformaron en el grupo más importante del mundo. Pero bien vale esta miscelánea en un subsuelo histórico de la zona roja.

Entonces los Beatles eran cinco, acaban de adoptar su nombre artístico y no eran conocidos”, señala Stefanie Hempel, una joven estudiante cuya admiración por la banda le llevó a crear la primera ruta guiada por la ciudad basada en sus vivencias.

El primer bar hamburgués en el que actuaron fue el ‘Indra’, donde había días en que los cinco músicos tocaban hasta siete horas seguidas, algo que no habían hecho nunca antes y que les obligaba a alargar cada una de las canciones que interpretaban. Este martes, justo 50 años después de su primera actuación en Hamburgo, ‘Bambi-Kino’ una banda formada por integrantes de grupos internacionales y fans declarados de Los Beatles, interpretarán canciones de los históricos del pop en el ‘Indra’, cuyas puertas se han mantenido abiertas durante medio siglo.

Hamburgo supuso una etapa de madurez para unos incipientes Beatles que, a su llegada, tocaban rock and roll internacional y su imagen se basaba en pantalones de cuero y un peinado con flequillo engominado hacia atrás, al estilo Elvis Presley. En la ciudad alemana, los jóvenes británicos entraron en contacto con estudiantes, entre ellos Astrid Kirchherr, una fotógrafa y miembro de la banda ‘Exis’, de quienes ‘The Beatles’ imitarían su ‘Mushroom style’, el mundialmente famoso corte de pelo champiñón.

‘The Beatles’ vivieron en Hamburgo nuevas experiencias, ya que era una ciudad más abierta que Liverpool, con mayores oportunidades para tontear con las drogas y repleta de clubes de “striptease”. Allí, George Harrison “perdió la virginidad delante de sus compañeros”, según escribió el biógrafo oficial, Hunter Davies. Entre 1960 y 1962 regresaron en varias ocasiones a Hamburgo y tocaron, en un total de 281 noches, alrededor de 1.500 horas de música en directo.

El paso por la ciudad portuaria produjo cambios en la banda y en su composición, ya que de cinco pasaron a ser cuatro después de que Stu, conocido como “el quinto Beatle”, muriera en 1962 de una hemorragia cerebral en la urbe alemana. Pero ese no fue el único cambio, ya que el batería inicial, Pete Best, fue sustituido por Ringo Starr, a quien conocieron precisamente en Hamburgo cuando tocaba con otra banda inglesa. Con el cuarteto final conformado y después de haber madurado personal y profesionalmente, ‘The Beatles’ dejarían de actuar en Hamburgo y se instalarían en Liverpool, rumbo a su triunfo musical.

A partir de 1963, una vez alcanzada la fama, la banda nunca volvió a la ciudad alemana, pero sí lo hizo Paul en 1989, cuando regresó para ofrecer un concierto y, de paso, pagar los 80 marcos que debía en el ‘Gretel + Alfons’, un bar del que 30 años atrás se marchó sin pagar.

Las aventuras y desventuras de los primeros años de la banda se han convertido en uno de los atractivos de Hamburgo, donde una plaza con forma de vinilo con unos músicos tallados en metal rinde homenaje al grupo inglés. Estos días, exposiciones en el museo de la ‘Beatelmanía’, guías especializadas y varios conciertos intentarán revivir en las calles de la ciudad la esencia musical y la atmósfera liberal que tanto gustó y atrapó a ‘The Beatles’, 50 años atrás.

fuente:

http://www.larazon.com.ar/interesa/Liverpool-Beatles-Hamburgo-SPgB_0_546000086.html

George Harrison, en recuerdo de su obra

25 FEB 2014 | 16:22

Por Humberto Acciarressi -

A George Harrison, de cuyo nacimiento en Liverpool se cumple un aniversario, le ocurrió algo similar a Ringo Starr: tuvo la "mala suerte" -obviamente es una licencia llevada al extremo- de tocar y hacer sus propias canciones, junto al más grande dúo de compositores de música popular que tuvo el siglo XX: John Lennon y Paul McCartney.  Se dirá, con razón, que con los Beatles pudo grabar algunos temas como"Something", "Here Come The Sun" o "While My Guitar Gently Weeps". 

Pero no es menos cierto que el propio Lennon, en la última entrevista que concedió antes de ser asesinado, se mostró molesto con George y lo expresó con una frase muy dura. Hablando de la autobiografía de Harrison, John dice -más o menos- que "en ella nombra hasta el último pelagato que conoció", y se queja que no haya menciones a él. Y acota: "Gracias a mí siempre pudo grabar alguno de sus temas en el Lado B de nuestros discos". 

Esa opinión de John, compartida entonces por Paul como resulta obvio, no impidió que tanto él como Ringo fueran beatles de la más pura estirpe. Pero sus influencias repercutieron hacia dentro -con sus acercamientos al Hare Krishna y con la música oriental que le aportó al grupo, incluso mucho más alla del uso de la sítara-, y en el sonido magistral de su guitarra, pocas veces tan característico (Brian May, de Queen, es otro de sonido inconfundible). Agreguemos, de paso, que la batería de Ringo -aparentemente secundaria- es una de las más brillantes del pop y del rock, y ese sonido "a tren" tan especial es único (escuchar "Strawberry Fields Forever" para entender el concepto). Ambos, más John y Paul, fueron cuatro artistas tocados por la varita mágica, esa que las musas utilizan sólo de cuando en cuando.

Cuando llegó la ruptura en 1970, Paul y Lennon siguieron con sus proyectos individuales. Estos son muy conocidos, aunque en el caso de John con un paréntesis de cinco años que se tomó para alejarse de todo hacia 1975, y que recién retomó para editar "Doble fantasía" y enfrentarse a las balas de Mark Chapman. McCartney prosiguió con canciones archivadas y nuevas, aunque dado al demasiado afecto al viejo público, sin poder desprenderse de su pasado beatle, algo que John hizo al día siguiente de la lamentada separación. En ese marco, Ringo fue de proyecto en proyecto, unos buenos y otros no tanto, pero George sí se dedicó con entusiasmo a componer todo lo que antes no había podido, y a grabar grandes sesiones con músicos como Ravi Shankar, Bob Dylan, Eric Clapton (quien le "robó" la esposa, Pattie Boyd, a quien George había conocido en la filmación de "Anochecer de un día agitado"), Billi Preston, Klaus Voormann, el propio Ringo, etc. Luego del adiós a los Beatles publicó su álbum "All Things Must Pass", el primer LP triple de la historia, que alcanzó seis discos de platino y numerosos primeros puestos en los charts.

Hay que destacar, además, que George Harrison fue el primer músico en organizar un recital benéfico, en su caso a escala planetaria, que se tradujo en el disco triple "Concierto para Bangladesh". Siguieron años de altibajos -especialmente con la aparición del punk-, pero luego volvió al ruedo. Siguió editando, a veces en forma casi secreta, como si fuera un espía, ya que el crimen de John le dejó un irrefrenable miedo de morir de igual manera. De hecho, fue atacado años más tarde con una navaja en su propia mansión, por un demente que dijo estar poseído por el propio George. Hizo giras con Clapton -a pesar de las desavenencias por Pattie-, y se reunió con Paul y Ringo para trabajar en la monumental "Anthology". Todo paralelo, claro, a la publicación de sus propios discos. A mediados de los años 90 le apareció un cáncer en la boca y más tarde en un pulmón.

Lo operaron varias veces. La enfermedad reapareció en el 2001 y cuando se enteró que era terminal resolvió seguir grabando y trabajando en proyectos futuros. Su panteísmo lo ayudo bastante a sobrellevar los últimos momentos, sobre todo cuando la enfermedad hizo metástasis en el cerebro y le dieron apenas unos días. Falleció el 29 de noviembre de ese año, mientras se alojaba en una mansión de Paul en Los Angeles. Dicen que sus cenizas fueron arrojadas al Ganges, pero esto nunca fue confirmado por su familia. La vida del más joven de los Beatles había comenzado el 25 de febrero de 1943. Es decir que, de vivir, ahora estaría cumpliendo 71 años. 

fuente:http://www.larazon.com.ar/show/George-Harrison-recuerdo-obra_0_545700176.html

Cómo serían los Beatles en la era de las redes sociales

Los de Liverpool estaban muy adelantados a su época.

¿Ya los siguen?

Jimmy Fallon lo hizo de nuevo.

Dentro de su programa de televisión, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, el actor mostró material nunca antes visto de la primera visita de The Beatles a América. Al momento de presentarlo, Fallon menciona que los de Liverpool estaban muy adelantados a su época. Vean estas escenas nunca antes vistas de su presentación en el Ed Sullivan Show y descubran cómo serían estos cuatro ingleses en la era de las redes sociales y las campañas digitales patrocinadas por marcas.

fuente:

http://www.lifeboxset.com/ultimo/noticias/como-serian-los-beatles-en-la-era-de-las-redes-sociales/

John Lennon tendrá su propia estampilla en Estados Unidos

Foto: Referencial

John Lennon, el ícono británico de los Beatles, aparecerá próximamente en una estampilla postal de Estados Unidos. Lo que llama la atención es que, hasta el momento, las estampas estadounidenses solo retratan a ciudadanos del país; sin embargo, se hará un excepción con John.

A pesar de ser brítanico, los creadores han decidido que, para acabar con la crisis económica postal, llena de problemas financieros, es necesario atraer a una nueva generación de coleccionistas, que esté gustosa de generar más cantidad de ventas comprando postales de su ídolo musical.

Esta decisión, ha causado entusiasmo entre los seguidores de John Lennon, quienes esperan con ansias a que se defina la fecha en que se pondrán a la venta las estampillas con la foto del intérprete de 'Imagine'.

fuente: Stephanie Alva / NetJoven

David Foenkinos: «Hoy Lennon sería un importante político»

El autor francés se introduce en la mente de John Lennon y presenta un recorrido por la infancia y juventud del músico, por los Beatles y, cómo no, por su relación con Yoko Ono

ABC

El escritor francés David Foenkinos

«El potencial erótico de mi mujer», «En caso de felicidad», «Los recuerdos», «Estoy mucho mejor» y «La delicadeza»: estos títulos han ido consolidando a David Foenkinos (París, 1974). Sobre todo el último, merecedor de diez galardones y finalista, entre otros, del Goncourt, el Renaudot, el Médicis y el Fémina.

Ahora se traduce al español «Lennon», una novela con mucho de biografía o, si lo prefieren, una biografía contada como si fuera una novela. Su protagonista, el músico que se esconde tras el mito. Es decir, el hombre de carne y hueso. Con sus luces y sus sombras; también con sus contradicciones. «Ser yo significa no tener nunca a alguien normal enfrente -le hace decir Foenkinos a su protagonista-. Se ve al Beatle, al militante político, al loco por Yoko.» Y todos ellos están en «Lennon».

-En primer lugar, ¿por qué Lennon? Además de por la admiración por su música.

-Por supuesto, hay una admiración total por el Lennon genio de la música, por el trabajador, por el poeta también. Pero lo que me fascinó fue conocer los detalles de su infancia, sus grietas y locuras y, por supuesto, su historia de amor con Yoko. Todo eso me hizo pensar que Lennon era un personaje de ficción. Quería escribir su vida.

-¿Cómo se siente uno dentro de la cabeza de John Lenon?

Lennon es un personaje complejo, lleno de paradojas

-¡Era muy arriesgado escribir un libro porque ha habido muchos libros sobre él! Pensé que escribir esta novela en primera persona sería interesante. Especialmente para acercarme a la verdad de un hombre. Para ello, he leído cientos de entrevistas y he tratado de entender cómo hablaba, cómo era su humor, su forma de pensar; todo lo necesario para penetrar en su corazón.

-Parece que Lennon dice en el libro lo que a usted le hubiera gustado que dijera para explicar ciertos comportamientos. ¿Es así?

-Los fans de Lennon encontraron que el libro es muy justo. No estoy diciendo que estas sean sus palabras, pero creo que estoy cerca. Cuando leemos el libro vemos cómo Lennon es un personaje complejo, lleno de paradojas. Es difícil encontrar el equilibrio adecuado. ¿Ha sido violento hasta el punto de matar? ¿Quería morir? ¿Fue gay? Hago hablar a un Lennon tranquilo que explica los pros y los contras de sus elecciones.

-¿Cuál es su opinión sobre el polémico libro de Albert Goldman, «Las muchas vidas de John Lennon»?

-Es una obra escrita para ganar dinero y llena de falsedades. Y completamente en contra de Lennon. Se puede evocar su locura, sus debilidades, pero no se puede hablar de eso así. Es la versión negativa de Lennon. Sin embargo, no se puede negar que es el primer libro en revelar ciertos hechos de la parte oscura de Lennon.

-Yoko salvó a Lennon, asegura en su libro.

La contribución de Yoko fue más importante que sus defectos

-Es difícil convencer de eso a mucha gente. Se conocieron cuando él tenía veintisiete años, la edad a la que han muerto muchas estrellas de rock. Me pareció que Yoko era insoportable, siempre pegada a Lennon, incluso durante las grabaciones en Abbey Road. Pero esa fue la decisión de Lennon. Fue él quien decidió que estuviera presente todo el tiempo. Ella le estimuló intelectualmente. Su contribución es más importante que todos sus defectos.

-Usted era muy pequeño cuando Lennon estaba vivo. ¿Qué hace que su figura siga siendo atractiva para generaciones que no vivieron la «beatlemanía»?

-El poder de la beatlemanía es que no flaquea. Hay un milagro en su música: que nunca envejece. ¡Parece que haya crema antiarrugas en ella! Y sus mensajes siguen siendo pertinentes: la brutalidad del mundo no se detiene y hemos de soñar con un mundo mejor.

-Usted tiene una formación «jazzística». Muchos músicos de jazz han hecho incursiones en la música de los Beatles. ¿Qué conexión hay entre el jazz y Lennon?

-En mi opinión, la conexión reside en la libertad. Los Beatles fueron los primeros en experimentar poniendo instrumentos de cuerda en el rock, y los primeros en permanecer seis meses en un estudio para grabar un álbum con piezas de más de seis minutos. Ellos improvisaron y cambiaron su arte, al igual que los músicos de jazz.

-¿Hay algún otro personaje del mundo del rock sobre el que le gustaría escribir?

-Mi próximo libro es sobre Charlotte Salomon, una pintora alemana que murió en Auschwitz, a los veintiséis años, estando embarazada. Dejó una obra impresionante que me fascina. A diferencia de Lennon, hay poca documentación sobre ella. El libro que estoy escribiendo es un estudio que cubre varios años; al mismo tiempo, es un homenaje a su genio. Échele un vistazo a sus obras en Google, son fabulosas. Y escríbame en Facebook para decirme lo que piensa.

-¿De qué manera «Lennon» ha influido en trabajos suyos posteriores?

-No me ha influido, pero es una obra que dura. Me obsesiona. Después de haber pasado tanto tiempo con Lennon de esta manera, de intentar comprenderlo íntimamente, es una experiencia que nunca se va. Me produce un montón de emociones cuando escucho su música. Y tomo el sentido poético de sus palabras. Creo que hubiera ocupado un lugar importante en la política actual. Hace falta en el mundo. Les hace falta a los indignados.

-¿Qué tenía Lennon que no tiene McCartney para resultar más atractivo para la iconografía del rock?

-Los dos son grandes genios. Pero la diferencia está en el sufrimiento. En el libro hablo de la violencia de Lennon, que le socavó durante toda la vida. En este sentido, es más interesante, porque Lennon está perdido, compleja e incomprensiblemente. Pero también admiro mucho aMcCartney.

fuente:   PABLO MARTÍNEZ PITA

http://www.abc.es/cultura/libros/20140224/abci-foenkinos-lennon-entrevista-201402231921.html

Recor­da­mos a George Harri­son el día en que hubiera cum­plido 71 años

Mís­tico, serio, tran­quilo, humilde o enig­má­tico son varios de los habi­tua­les cali­fi­ca­ti­vos que sue­len acom­pa­ñar al que fue miem­bro más joven de los Fab Four. Hoy, 25 de Febrero de 2014, hubiera cele­brado sus 71 de per­ma­nen­cia en el “mate­rial world”, como reza uno de sus famo­sos temas. Sin embargo, ya hace más de una década que George cruzó a la otra ori­lla y algu­nos toda­vía espe­rá­ba­mos inge­nua­mente que apa­re­ciera junto a Ringo y Paul en su reen­cuen­tro de hace esca­sos días en el esce­na­rio de los pre­mios Grammy. Su vida fue, como des­cribe la viuda del rock Yoko Ono, “mágica” , y sus can­cio­nes, como dijo su amigo íntimoEric Clap­ton, “nacían direc­ta­mente del cora­zón”. ‘Give me Love’ o ‘My sweet Lord’ son cla­ros ejem­plos de su madu­rez artís­tica y espi­ri­tual, cuando no de autén­tica libe­ra­ción de la opre­sión que el asfi­xiante esquema beatle le causaba.

Efec­ti­va­mente, la sepa­ra­ción del cuar­teto de Liver­pool en 1970 sig­ni­ficó para George Harri­son la opor­tu­ni­dad de dar rienda suelta a dece­nas de temas que habían sido recha­za­dos o incluso nin­gu­nea­dos en favor de otros sur­gi­dos de la fac­to­ría ofi­cial Lennon-McCartneycuyos ges­to­res impo­nían, sobre todo el con­tro­la­dor Paul, su forma per­so­nal de inter­pre­ta­ción en detri­mento de las con­tri­bu­cio­nes que George inten­taba apor­tar. Las can­cio­nes de Harri­son eran para Macca siem­pre las últi­mas de la fila, y las visio­nes pre­ten­cio­sas del marido de Linda no le deja­ban cap­tar sus abs­trac­tas y espi­ri­tua­les com­po­si­cio­nes que, bajo ese manto apa­rente de can­tos hin­dúes y sita­res, escon­dían lo que Paul más ansiaba: éxitos de ven­tas y núme­ros uno.

Qui­zás esa sen­sa­ción de exclu­sión com­po­si­tiva fue lo que le per­mi­tió escri­bir la bri­llante ‘While my gui­tar gently Weeps’ y sus incon­fun­di­bles solos de gui­ta­rra, la pun­zante ‘I me mine’ o la can­ción de amor más bonita del mundo según Sina­tra, ‘Somet­hing’, con la que con­si­guió tener por fin una cara A de un sin­gle beatle tras siete años de exis­ten­cia dis­co­grá­fica de la banda.

Pero estas can­cio­nes eran las migas de pan que el beatle invi­si­ble iba dejando como pis­tas de lo que estaba por venir: seña­lado de forma uná­nime por la crí­tica como su obra cum­bre, su pri­mer tra­bajo tras la sepa­ra­ción del grupo All things must pass fue un éxito abso­luto. Número uno en USA y Reino Unido, apor­taba mate­rial des­co­no­cido del artista y unos intere­san­tí­si­mos arre­glos del gurú del pop Phill Spec­tor, quien por for­tuna le con­ven­ció para edi­tar un tri­ple álbum al darse cuenta de la can­ti­dad de temas que el beatle había ido acu­mu­lando a lo largo de los años. De este modo, el año mal­dito que supuso 1970 para los faná­ti­cos de la beatle­ma­nía, para Harri­son sig­ni­ficó la opor­tu­ni­dad de des­truir los barro­tes que fir­me­mente le habían estado atando a la idea y la res­pon­sa­bi­li­dad de lo que ser un beatlesuponía.

Su triunfo se con­so­lidó con la cele­bra­ción de The Con­cert for Ban­gla­desh en el Madi­son Square Gar­den, otor­gán­dole el mérito de ser el pio­nero de los con­cier­tos bené­fi­cos de rock a gran escala mucho antes de que Bob Gel­dof apa­re­ciera en escena. Pero Harri­son no se libró en su ascenso de verse envuelto en una espi­ral de dro­ga­dic­ción y exce­sos que le obligó a poner un sor­pren­dente freno. Un punto y aparte en su fre­né­tica y ver­ti­gi­nosa carrera en soli­ta­rio de la que su gira ame­ri­cana Dark Horse en el 74 fue la triste conclusión.

A par­tir de ahí per­so­ni­fica la ima­gen de hip­pie jubi­lado que le acom­pa­ñará hasta el final de sus días, dedi­cán­dose de lleno a su pro­pia vida cul­ti­vando su espi­ri­tua­li­dad y su segunda pasión, la jardinería.

Pun­tual­mente par­ti­cipó en pro­yec­tos artís­ti­cos, como las pelí­cu­las de los Monty Phy­ton, a los que apa­drinó, o en sus pro­pios álbu­mes que de tarde en tarde ser­vían para man­te­ner viva su llama musical.

Pero si algo dife­ren­ciaba a George de muchas estre­llas de rock era ese aura de buen sama­ri­tano de la que gozaba. No solo prác­ti­ca­mente renun­ció a su mujer Pat­tie Boyd en favor de su mejor amigo Clap­ton, sino que su falta de egoísmo y su acti­tud dis­creta le per­mi­tía ceder y com­par­tir el foco de aten­ción con Bob Dylan, Roy Orbi­son, Tom Petty y Jeff Lynnecuando formó los Tra­ve­lling Wild­burys.

Así, mien­tras el resto pare­cía dis­fru­tar de las excen­tri­ci­da­des y lujos de la fama, George, por el con­tra­rio, huía de la aten­ción mediá­tica y de la con­ti­nua mirada de los fans que pare­cía abru­marle. Se retrajo cada vez más junto a Oli­via Arias y su cló­nico hijo Dhani, dis­fru­tando de la tran­qui­li­dad y pri­va­ci­dad que su pequeño y carro­liano cas­ti­llo verde Friar Park les per­mi­tía, medi­tando y tra­ba­jando en su admi­rado y pós­tumo álbum Brain­wa­shed.

Un home­naje en el Royal Albert Hall de Lon­dres, su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame y un docu­men­tal de Scor­sese sir­ven de colo­fón, que a los fans nos sigue sabiendo a poco, a la vida de un artista que se des­pi­dió de este mundo con las pala­bras de Jesús:“Amaos los unos a los otros”.

fuente: 

• Un artículo de Raquel Bada
• 25 de febrero de 2014   -   http://www.koult.es/2014/02/feliz-cumpleanos-george/